Πλούσιο το φθινοπωρινό – χειμερινό πρόγραμμα του Badminton Theater (μέρος 1)

Επικαιρότητα
11/09/2013

Το φθινόπωρο είναι εδώ... ο χειμώνας δεν θα αργήσει να εμφανιστεί και όπως κάθε χρόνο, οι υπεύθυνοι του Badminton Theater έχουν ετοιμάσει ένα πλούσιο καλλιτεχνικό πρόγραμμα για όλα τα γούστα και για όλα τα βαλάντια. Διαβάστε στη συνέχεια αναλυτικά το πρώτο μέρος του προγράμματος και οι περιγραφές των παραστάσεων που αναμένονται, για μια ακόμη χρονιά, να κάνουν τη διαφορά στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Αθήνας. Ξεκινάμε λοιπόν:

SHAOLIN LEGEND (24 - 25 Σεπτεμβρίου)
Πετάνε στον αέρα, εντυπωσιάζουν με τα σπαθιά τους, σπάνε πέτρες στο σώμα ή το κεφάλι τους, ακουμπάνε τα σώματά τους πάνω σε λόγχες και όλα αυτά σε μια κατανυκτική ατμόσφαιρα με αναμμένα κεριά και εντυπωσιακά σκηνικά! Δεκαπέντε μέλη από την αυθεντική ομάδα μοναχών Σαολίν ταξιδεύουν και πάλι από τον ναό των Σαολίν στην Κίνα προς την Ευρώπη για να αφήσουν άναυδο το κοινό με τα κατορθώματά τους. Η ιστορία μιλάει για τους μοναχούς που δίνουν ζωή όπως η γη, υποχωρούν όπως το νερό, μαστιγώνουν όπως ο αέρας και καίνε όπως η φωτιά. Το βάρος του σώματος ξεπερνιέται, δεν υπάρχει ανασταλτικός παράγοντας ανάμεσα στις σκέψεις και τις κινήσεις, φτερωτά βέλη πιάνονται στον αέρα και η διάβαση πάνω από το νερό ή μέσα από την φωτιά δεν είναι πια μυστήριο. Ίσως είναι για μας μυστήριο ακόμη και στον 21ο αιώνα, αλλά όχι για την παραδοσιακή γνώση. Ιδρυτής της πολεμικής τέχνης των Σαολίν θεωρείται ο μοναχός βουδιστής Bodhidarma, ο οποίος πέρασε στην Κίνα από τις Ινδίες. Ίδρυσε ένα σύστημα ψυχοσωματικής πειθαρχίας το οποίο αργότερα μετασχηματίστηκε στα διάφορα είδη πολεμικών τεχνών που επικρατούν στην Ανατολή.

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι πολεμιστές του Σαολίν ήταν βουδιστές μοναχοί γεγονός που δεν τους επέτρεπε το φόνο. Όμως το σύστημά τους επέτρεπε να θέσουν εκτός μάχης πολυάριθμους εχθρούς. Πολλές φορές οι τεχνικές τους έστρεφαν το όπλο του εχθρού πάνω του ή τον καθιστούσαν ανίκανο να συνεχίσει τη μάχη. Η τέχνη της μάχης ήταν αλληλένδετη με την ιστορία της φιλοσοφίας, με τη θρησκεία, την ιατρική, την ποίηση, τη ρητορική. Ο μοναχός Σαολίν ο οποίος διέτρεχε την Κίνα, εθεωρείτο ο κατεξοχήν ολοκληρωμένος άνθρωπος σε σχέση βέβαια με το πολεμικό πνεύμα του Κινέζικου λαού και πολλές φορές τον σέβονταν σαν θεό. Όπως πολλοί λαοί, παρατηρώντας τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των ζώων, είδαν ότι αποτελούσαν την έκφραση μίας δύναμης εκφρασμένης σε ένα μεγάλο πεδίο της φύσης, έτσι και οι μοναχοί Σαολίν είδαν ότι οι τρόποι πολέμου των ζώων αντικαθρέπτιζαν τη μάχη των δυνάμεων της φύσης. Όποιος θα κατάφερνε να πραγματώσει αυτές τις τεχνικές ήταν πια μια δύναμη της φύσης και στη φύση τίποτα δεν αντιστέκεται, είτε αυτή εκφράζεται μέσω της διαβρωτικής δύναμης του νερού, είτε της επίθεσης του αέρα και της φλόγας. Όμως, τα ζώα πολεμούν τα στοιχεία της φύσης μεταξύ τους. Οι στάσεις τους, δίδαξαν τους φυσικούς ανθρώπους. Οι λάτρεις των θεαματικών και άκρως εντυπωσιακών παραστάσεων αλλά και εκείνοι της τέχνης του Kung Fu θα βιώσουν την ατμόσφαιρα των ταινιών «Τίγρης και Δράκος», «Ήρωας», «Ιπτάμενα στιλέτα» ή ακόμα και το «Kill Bill» σε μια υπερπαραγωγή που έπεισε τα Universal Studios να ετοιμάσουν ένα εντυπωσιακό dvd αφιερωμένο σε αυτούς, αλλά και τις μεγάλες εφημερίδες παγκοσμίως να γράψουν διθυραμβικά σχόλια για αυτή την παγκοσμίως γνωστή ομάδα.

ΑΜΛΕΤ (30 Σεπτεμβρίου - 2 Οκτωβρίου)
Με μια νέα επεξεργασία ειδικά για το χώρο της σκηνής του Badminton Theater ολοκληρώνεται ο κύκλος των παραστάσεων του «Άμλετ» της επιτυχημένης παραγωγής της 5ης ΕΠΟΧΗΣ και της αρτivities. Το έργο θεωρήθηκε ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά γεγονότα του καλοκαιριού και ένα εγχείρημα που παρά τις οικονομικές δυσκολίες της εποχής συνάντησε την αγάπη και την αποδοχή των θεατών σε όλη την Ελλάδα. Την παράσταση παρακολούθησαν περισσότεροι από 50.000 θεατές. Πρόκειται για το κορυφαίο έργο του Σαίξπηρ και ένα από σημαντικότερα θεατρικά κείμενα του παγκόσμιου δραματολογίου. Η παράσταση επιχειρεί μια σύγχρονη ανάγνωση, μεταφέροντας το έργο ως πολιτικό θρίλερ κάθε εποχής. Είναι ένα διαχρονικό πολιτικό κείμενο και ταυτόχρονα ένας ύμνος στην ανθρώπινη σκέψη. Ένα αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Διαπλοκές σκάνδαλα, δολοφονίες, η αναζήτηση κάθε ηδονής. Η αναζήτηση με κάθε τρόπο της εξουσίας. Εδώ δεν υπάρχουν «καλοί» και «κακοί». Υπάρχουν μόνο πρόσωπα και προσωπεία που δρουν είτε οργανώνοντας, είτε υπηρετώντας σχέδια εξουσίας. Μοναδικός ήρωας λαϊκής καταγωγής ένας νεκροθάφτης. Η ιστορία επαναλαμβάνεται. Τα πρόσωπα αλλάζουν. Ο σύγχρονος κόσμος κατάγεται από ένα μακρινό μεσαίωνα και συχνά επιστρέφει σʼ αυτόν. Ο Άμλετ, πρίγκιπας της Δανίας, είναι ένας διανοούμενος ήρωας. Στην πραγματικότητα ένας αντιήρωας. Αντιλαμβάνεται τον κόσμο και την ανθρώπινη αποστολή. Αντιλαμβάνεται το σκοτεινό «σύστημα» και τη λειτουργία του που κάποτε θα κληθεί να υπηρετήσει. Συνειδητοποιεί την καταγωγή του. Όμως δεν δρα. Έχοντας συνειδητοποιήσει τον κόσμο, μοιάζει να φοβάται να αναλάβει [κάποτε] την ηγεσία της χώρας του. Η αλλαγή του κόσμου είναι απαραίτητη, όμως είναι πράξη πάνω και έξω από αυτόν. Εδώ οι ήρωες , όπως και ο άνθρωπος στον σύγχρονο κόσμο, έμαθαν μονάχα να επιβιώνουν. Ποτέ δεν έμαθαν να αγαπούν...

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία και σκηνικά: Θέμης Μουμουλίδης
Δραματουργική επεξεργασία: Θέμης Μουμουλίδης και Παναγιώτα Πανταζή
Κοστούμια: Τότα Πρίτσα
Μουσική: Μάριος Στρόφαλης
Σπαθογραφίες: Θάνος Δερμάτης
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Συνεργάτης σκηνογράφος: Παναγιώτα Κοκκόρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου
Παίζουν: Αιμίλιος Χειλάκης, Μάνος Βακούσης, Μαρίνα Ψάλτη, Δημήτρης Αλεξανδρής, Λεωνίδας Κακούρης, Τόνυ Δημητρίου, Ευγενία Δημητροπούλου, Ηλίας Ζέρβος, Αλμπέρτο Φαΐς, Παναγιώτης Εξαρχέας κ.ά.

ΜΙΜΗΣ ΠΛΕΣΣΑΣ (7 - 8 Οκτωβρίου)
Ένας από τους μεγαλύτερους Έλληνες συνθέτες και ο πολυγραφότερος συνθέτης του ελληνικού κινηματογράφου, θα κλείσει το Φεστιβάλ «Στο πανί και στο γυαλί» που πραγματοποιείται από τις αρχές Ιουνίου ως το τέλος Σεπτεμβρίου στο Προαύλιο του Badminton. Κάτω από τον τίτλο «Τραγούδια που δεν έχουν εποχές», θα ακουστούν τα αειθαλή και πολυαγαπημένα τραγούδια του Μίμη Πλέσσα, που βρίσκονται στις καρδιές ανθρώπων από όλες τις γενιές και ηλικίες. Στις δύο αυτές παραστάσεις θα ξεδιπλωθεί όλη η ευαισθησία, η τόλμη και η μελωδικότητα τραγουδιών που σημάδεψαν τον ελληνικό κινηματογράφο και όχι μόνο και ανέδειξαν κορυφαίους ερμηνευτές, καθώς και η σύγχρονη, σημερινή εκτέλεσή τους, από τραγουδιστές, σολίστες και συγκροτήματα που ταξιδεύουν το ρεπερτόριο του κορυφαίου μας συνθέτη διεθνώς.

Συνοδοιπόροι του, αγαπημένοι καλλιτέχνες της νεότερης γενιάς, τραγουδοποιοί, λαϊκοί ερμηνευτές, διεθνείς τραγουδιστές και σολίστες, ηθοποιοί, performers, συγκροτήματα, φωνητικά σύνολα και χορωδίες και μια εξαίρετη λαϊκή ορχήστρα. Στις δύο αυτές παραστάσεις το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ακούσει, τόσο τα τραγούδια που έχει λατρέψει από το ρεπερτόριο αυτού του μεγάλου συνθέτη και που θα αποδώσουν οι ερμηνευτές διαδοχικά τις δύο ημέρες, όσο και την τζαζ πλευρά του, την έθνικ πλευρά των τραγουδιών του, αγαπημένα τραγούδια που μεταφράστηκαν και τραγουδήθηκαν σε ξένες γλώσσες, αλλά και αναπάντεχες μεταφορές τραγουδιών του από cover bands, όπως οι Burger Project, αλλά και το σημερινό jazz trio του, οι 3Gʼs (Μ. Πλέσσας, Βασίλης Ρακόπουλος και Αντώνης Λαδόπουλος).

Οι καλλιτέχνες που θα πλαισιώνουν το Μίμη Πλέσσα είναι οι: Μελίνα Ασλανίδου, Ρίτα Αντωνοπούλου, Δάκης, Καλλιόπη Βέττα, Σπύρος Κλείσσας, Λάμπρος Καρελάς, Βασίλης Λέκκας, Σπύρος Κλείσσας, Κώστας Μακεδόνας, Fide Koksal, Μπέσσυ Μάλφα, Γιάννης Κούτρας, Νάντια Μπουλέ, Maria Markesini, Ιώ Νικολάου, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Δέσποινα Ολυμπίου, Αναστασία Μουτσάτσου, Παναγιώτης Πετράκης, Εύη Σιαμαντά και Γιώργος Περρής. Επίσης, θα εμφανιστούν επί σκηνής τα συγκροτήματα 3Gʼs και The Burger Project, καθώς και το Φωνητικό Σύνολο «Εν Φωναίς», η Χορωδία Ambitus Λεοντείου Λυκείου Νέας Σμύρνης και η Παιδική Χορωδία Σπύρου Λάμπρου.

ΤΟ ΚΤΗΝΟΣ ΣΤΟ ΦΕΓΓΑΡΙ (13 - 16 Οκτωβρίου)
Μετά από δυο θεατρικές σεζόν που στέφθηκαν με απόλυτη εισπρακτική και καλλιτεχνική επιτυχία, το «Κτήνος στο Φεγγάρι», η παράσταση-σταθμός του Θεάτρου Πορεία που σήμανε την αφετηρία του Θεατρικού Σχήματος Δόλιχος δώδεκα χρόνια πριν και ξαναπαρουσιάστηκε από τους ίδιους συνεργάτες, αλλά από μία νέα σκοπιά το 2009, φιλοξενείται για λίγες μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Badminton.

Το 1893 έγινε μία έκλειψη σελήνης στην Τουρκία, και οι Τούρκοι, πεπεισμένοι ότι ένα «κτήνος» κατάπινε το φεγγάρι, έστρεψαν τα όπλα τους προς τον ουρανό προσπαθώντας να το σκοτώσουν. Με τα ίδια όπλα, που κάπνιζαν ακόμη από ένα φυλετικό μίσος κατά του γειτονικού τους λαού των Αρμενίων, εξολόθρευσαν τους χριστιανούς Αρμένιους, με μια σειρά από εκτεταμένα πογκρόμ στα τέλη του 18ου αιώνα, που κορυφώθηκαν με τη γενοκτονία του 1915 και τον αφανισμό περίπου δύο εκατομμυρίων Αρμενίων. Ο Ρίτσαρντ Καλινόσκι τοποθέτησε τη δράση του έργου στο Μιλγουόκι του Ουισκόνσιν ανάμεσα στο 1921 και το 1933.

Ο εικοσάχρονος Αράμ Τομασιάν, μοναδικός επιζών της οικογένειάς του από το ολοκαύτωμα, διέφυγε στις Η.Π.Α., όπου εργάζεται ως φωτογράφος ειδικευμένος στις οικογενειακές φωτογραφίες μεταναστών, και φιλοδοξεί να γίνει ο γεννήτορας της καινούργιας οικογένειας Τομασιάν. Από την Αρμενία έχει φέρει μαζί του μόνο μία οικογενειακή φωτογραφία και το παλτό του πατέρα του, το οποίο του πρόσφερε κάλυψη, ώστε να διασωθεί. Από τη φωτογραφία έχει κόψει τα κεφάλια των νεκρών συγγενών του και έχει τοποθετήσει το δικό του και της δεκαπεντάχρονης Σέτα, που μόλις έχει φτάσει στην Αμερική από το ορφανοτροφείο της Κωνσταντινούπολης, ως «νύφη από φωτογραφία». Με τη νεαρή του σύζυγο ο Αράμ ανυπομονεί να επιδοθεί στο ιερό τους καθήκον, που συνίσταται στη γέννηση των απογόνων του πατέρα του, οι οποίοι θα συμπληρώσουν τη φωτογραφία. Ωστόσο το σχέδιο του Αράμ δεν πάει κατ' ευχήν: η Σέτα δεν είναι το κορίτσι που ο Αράμ Τομασιάν διάλεξε από τη φωτογραφία να γίνει γυναίκα του• η φωτογραφία που είδε ήταν ενός άλλου, νεκρού κοριτσιού. Σα να μην έφτανε αυτό, η νύφη που του ήρθε δεν είναι ικανή να τεκνοποιήσει λόγω ελλιπούς διατροφής κατά χρόνια της περίθαλψής της στο ορφανοτροφείο. Με το βάρος της απώλειας των οικογενειών τους και ανίκανοι να αποκτήσουν δικά τους παιδιά, οι τρομαγμένοι επιζώντες αγωνίζονται για την κατανόηση και το συμβιβασμό. Μέσα σε αυτό το σχήμα εισβάλλει ο Βίνσεντ, ένα άστεγο αγοράκι, το οποίο η Σέτα παίρνει υπό την προστασία της. Τα τρία ορφανά παλεύουν με την πληγωμένη τους ύπαρξη και τελικά η εμφάνιση του Βίνσεντ αλλάζει τη ζωή του Αράμ και της Σέτα για πάντα. Μετά από χρόνια σιωπής η Σέτα κατορθώνει να πείσει τον Αράμ να πάψει τα «μνημόσυνα» για τη χαμένη του οικογένεια, απομυθοποιώντας το παλτό του πατέρα, απομακρύνοντας την φωτογραφία με τα κομμένα κεφάλια και αποδεχόμενος τον μικρό Βίνσεντ ως το νέο μέλος στην οικογένεια Τομασιάν.

Μετάφραση: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός
Σκηνικά και κουστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική: Haig Yazdjian
Παίζουν: Γιώργος Μπινιάρης, Δημήτρης Τάρλοου, Ταμίλλα Κουλίεβα και Ρωμανός Μπολώτας

ΣΠΑΡΤΑΚΟΣ (20 - 21 Οκτωβρίου)
Μπαλέτο βασισμένο στο βιβλίο του Ραφαέλο Τζιοβανόλι, σε μουσική Αράμ Χατσατουριάν και χορογραφία του Γιούρι Γκριγκορόβιτς. Ο σπουδαίος Ρώσος (αρμενικής καταγωγής) συνθέτης Αράμ Χατσατουριάν έγραψε την μουσική το 1954, αρχικά παρουσιάστηκε το 1956 σε χορογραφία του Λεονίντ Γιάκομπσον από τα μπαλέτα Κίροφ, έπειτα από τον Ιγκόρ Μοϊσίβ το 1958 αλλά η χορογραφία που τελικά έμεινε στην ιστορία ήταν του Γιούρι Γκριγκορόβιτς το 1967 στα μπαλέτα Μπολσόι.

Ο Σπάρτακος ήταν μονομάχος θρακικής καταγωγής, που ηγήθηκε μεγάλης επανάστασης δούλων και άλλων κοινωνικώς καταπιεσμένων ατόμων εναντίον των Ρωμαίων τον πρώτο προχριστιανικό αιώνα, τότε που φαινόταν ότι τίποτα δεν μπορεί να σταθεί εμπόδιο στην εξάπλωση της Ρωμαϊκής δύναμης και την εδραίωσή της στη Μεσόγειο. Τίποτα εκτός από έναν δούλο μονομάχο που κατάφερε να επαναστατήσει στην καρδιά της Ιταλίας παραμένοντας ασύλληπτος και ανεξέλεγκτος για πάνω από τρία χρόνια. Η εξέγερση του Σπάρτακου αποτέλεσε ένα ισχυρό πλήγμα για το γόητρο της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και αποτέλεσε παράδειγμα για πολλές μεγάλες επαναστάσεις κατά της δουλείας και υπέρ της ελευθερίας σε όλα τα επόμενα χρόνια μέχρι σήμερα, αναδεικνύοντας τον ως σύμβολο και ήρωα…

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι παραστάσεις θα δοθούν στην Αθήνα με την καθοδήγηση και την παρουσία του Γιούρι Γκριγκόροβιτς. Το Grigorovich Ballet theatre of Russia είναι η χορευτική ομάδα του μεγαλύτερου εν ζωή χορογράφου της Ρωσίας και έρχεται στην Ελλάδα με εβδομήντα συντελεστές και πλούσια σκηνικά και κοστούμια για να παρουσιάσει την υπέροχη και ιστορική χορογραφία του για την παράσταση «Σπάρτακος». Ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς είναι μια μοναδική μορφή που κυριάρχησε για πάνω από τριάντα χρόνια ως χορευτής, χορογράφος αλλά και καλλιτεχνικός διευθυντής των Μπαλέτων Μπολσόι από το 1964 μέχρι το 1995. Γεννήθηκε στο Λένιγκραντ (σημερινή Αγία Πετρούπολη) το 1927. Ξεκίνησε από τα Κίροφ Μαρίνσκι στα οποία χόρευε και χορογραφούσε από το 1946 μέχρι το 1962. Το 1964 μετακόμισε στα Μπολσόι ως χορογράφος και καλλιτεχνικός διευθυντής και εκεί παρουσίασε μεγάλες χορογραφίες σε ιστορικές παραστάσεις όπως: «Καρυοθραύστης» (1966), «Σπάρτακος» (1967) και «Ιβάν ο Τρομερός» (1975), ενώ διασκεύασε και διάσημα έργα όπως «Λίμνη των Κύκνων», «Η Ωραία Κοιμωμένη» κ.ά. Με το Γκριγκορόβιτς στο τιμόνι, τα μπαλέτα Μπολσόι έκαναν πάνω από εκατό χρυσές περιοδείες σε όλον τον κόσμο και έγινε η νούμερο ένα ομάδα μπαλέτου. Το 1995 αφήνει τα Μπολσόι και αποφασίζει να δημιουργήσει τη δική του ομάδα, το «Yuri Grigorovich Ballet Theatre of Russia» με την οποία παρουσιάζει όλες τις σπουδαίες χορογραφίες του σε όλο τον κόσμο.

Η ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ (22 - 23 Οκτωβρίου)
Η «Λίμνη των Κύκνων». Μια συγκινητική ιστορία που ο Τσαϊκόφσκι έκανε αθάνατη, σε χορογραφία των Μάριους Πετιπά και Λεβ Ιβάνωφ που ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς διασκεύασε το 1969 για τα Μπολσόι. Τη μουσική της παράστασης έγραψε ο Ρώσος συνθέτης Πιότρ Τσαϊκόφσκι τη διετία 1875 - 1876, ενώ η ιστορία της βασίζεται σε ρωσικά λαϊκά παραμύθια καθώς και σε έναν αρχαίο γερμανικό μύθο. Η πρωτότυπη χορογραφία ανήκει στον Τζούλιους Ράισιγκερ. Η πρεμιέρα της παράστασης δόθηκε στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, στις 20 Φεβρουαρίου 1877 και στέφθηκε από αποτυχία. Αρκετά χρόνια αργότερα όμως, και συγκεκριμένα στο Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης στις 15 Ιανουαρίου 1895 (ένα χρόνο μετά το θάνατο του Τσαϊκόφσκι) με νέα χορογραφία τη φορά αυτή από τους Μάριους Πετιπά και Λεβ Ιβάνωφ, η παράσταση γνωρίζει την αποθέωση. Το 1969 ο μεγάλος ρώσος χορογράφος Γιούρι Γκριγκορόβιτς διασκευάζει την κλασική χορογραφία και γνωρίζει νέα αποθέωση με τα μπαλέτα Μπολσόι. Σήμερα θεωρείται ένα από τα καλύτερα μπαλέτα όλων των εποχών. Κι αυτό, γιατί ενσαρκώνει όσο κανένα άλλο όλη τη γκάμα των ανθρώπινων συναισθημάτων, από την ελπίδα μέχρι την απόγνωση, από τον τρόμο μέχρι την τρυφερότητα, από τη μελαγχολία μέχρι την έκσταση.

Το παραμύθι αφηγείται τις αισθηματικές περιπέτειες ενός νέου πρίγκιπα και μιας όμορφης κοπέλας, την οποία ένας κακόβουλος μάγος μεταμορφώνει σε λευκό κύκνο. Η πριγκίπισσα Οντέτ και οι φίλες της περνούν τη ζωή τους παγιδευμένες στη μορφή του κύκνου από τότε που τις μάγεψε ένας μάγος. Τα μάγια μπορεί να λύσει μόνο ο έρωτας, ο οποίος έρχεται με την όψη του ωραίου πρίγκιπα Ζίγκφριντ, που ορκίζεται να σώσει την Οντέτ. Ο μάγος αποπειράται να τον ξεγελάσει και να τον παντρέψει με την κόρη του Οντίλ, το μαύρο κύκνο, που μοιάζει εκπληκτικά με την Οντέτ. Ο Ζίγκφριντ σύντομα γλιτώνει από την παγίδα του μάγου, παίρνει στην αγκαλιά του την αγαπημένη του και πετούν μαζί για τον ουρανό.

Ο σπουδαιότερος εν ζωή ρώσος χορογράφος και για τριάντα χρόνια καλλιτεχνικός διευθυντής των Μπολσόι, έρχεται στην Ελλάδα με εβδομήντα συντελεστές και παρουσιάζει την ιστορική χορογραφία του για το δούλο μονομάχο «Σπάρτακο» που κατάφερε να αντισταθεί σε ολόκληρη την Ρωμαϊκή αυτοκρατορία αλλά και την τρυφερή διασκευή του για τη μοναδική «Λίμνη των Κύκνων».

ΟΙ ΚΟΖΑΚΟΙ ΤΗΣ ΡΩΣΙΑΣ (28 - 30 Οκτωβρίου)
Το υπερθέαμα συναντάει την παράδοση με πρωταγωνιστή τον Κρατικό Χορευτικό Θίασο Ρώσων Κοζάκων. Επέζησαν ξεπερνώντας μεγάλες αλλαγές της ιστορίας. Αγαπήθηκαν όσο λίγες αυθεντικές παραδόσεις. Αν οι Κοζάκοι θεωρούνται ένα σημαντικό κεφάλαιο της ιστορίας της Ρωσίας, μια και ήταν φρουροί των συνόρων της από τον 14ο αιώνα, τότε οι χοροί τους σίγουρα είναι ένα αναπόσπαστο κομμάτι της καλλιτεχνικής παράδοσης της ιδιαίτερης αυτής χώρας. Οι παραστάσεις τους αποτελούν ένα χορευτικό υπερθέαμα που συνεπαίρνει το κοινό με τη φαντασία και το δυναμισμό τους. Αντικατοπτρίζοντας την ανεξαρτησία, την περηφάνια και τη γενναιότητά τους δίνουν μια νέα διάσταση στην ψυχοσύνθεση αυτού του λαού και σε όλη τη διαδρομή του μέσα στο χρόνο.

Ο Κρατικός Χορευτικός Θίασος Ρώσων Κοζάκων συγκαταλέγεται στους κορυφαίους χορευτικούς θιάσους της χώρας και η φήμη του έχει ξεπεράσει εδώ και πολλές δεκαετίες τα σύνορα της χώρας. Μετά από πολλές παραστάσεις στις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, αλλά και στις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Κίνα, οι «Κοζάκοι της Ρωσίας» απολαμβάνουν την αναγνώριση και την καταξίωση ακόμα και από τους απαιτητικούς λάτρεις του χορού. Το πρόγραμμα του θιάσου είναι μια αποτύπωση της ζωής των Κοζάκων, μια πολιτιστική κληρονομιά πολλών περιοχών Κοζάκων της Ρωσίας. Από τον ποταμό Δον και τη Μαύρη Θάλασσα έως τη Σιβηρία και την Άπω Ανατολή. Ένα πρόγραμμα με περισσότερους από είκοσι χορούς, πενήντα τραγούδια και δέκα σόλο μουσικές συνθέσεις που μαγεύει και καθηλώνει με την επιδεξιότητα και την ομορφιά του, έχοντας στο ρεπερτόριό του κυρίως διάσημους ρωσικούς παραδοσιακούς χορούς, όπως οι: «Lipetskaya Matanya», «Dancing Rivalry» και «Kalinka».

Διαβάστε και το δεύτερο μέρος του προγράμματος στο σύνδεσμο: http://www.artistbook.gr/index.php?pid=9&mid=294

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα: www.badmintontheater.gr

www.artistbook.gr
6/9/2011

Σχόλια

0 σχόλια
* Απαιτούμενα πεδία
Έχω διαβάσει και αποδέχομαι τις οδηγίες και τους όρους χρήσης

Ατζέντα

Δεκέμβριος - 2017
ΔευΤριΤετΠέμΠαρΣάβΚυρ
123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031
Δεκέμβριος - 2017

Ενημερωθείτε από το Artistbook

Μην χάσω

Αγαθό

Αγαθό | Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Ένας άντρας και μια γυναίκα ξαναζούν στιγμές της κοινής βιογραφίας τους. Ψαχουλεύουν αναμνήσεις αναζητώντας απάντηση στο μεγάλο ερώτημα: ποιό είναι τελικά το πολυτιμότερο αγαθό; Ένα αγόρι κι ένα κορίτσι κάνουν παιχνιδιάρικα άλματα στον ...
Αλκαίου Λένα -

Αλκαίου Λένα - "Συνομιλώντας με τις φίλες μου" | Πολυχώρος Αθηναΐς

Ο Πολυχώρος Πολιτισμού Αθηναΐς παρουσιάζει την αγαπημένη ερμηνεύτρια Λένα Αλκαίου στη μουσική παράσταση «ΣΥΝΟΜΙΛΩΝΤΑΣ ΜΕ ΤΙΣ ΦΙΛΕΣ ΜΟΥ». Η Λένα Αλκαίου τραγουδάει εκείνες που την σημάδεψαν, την δίδαξαν  και την έκαναν να ασχοληθεί με αυτό ...

Αρχη